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中国传统纹样是中华文明特有的视觉语言体系，其起源可追溯至新石器时代的彩陶刻符。从良渚玉琮的方格神徽到商周青铜的饕餮云雷，从汉代漆器的菱格流云到宋代瓷器的冰裂天青，这些纹样以"观物取象"的智慧，将自然现象、哲学思想与审美意识凝练为视觉符号。《周易》所言"立象以尽意"，恰是传统纹样的本质——通过具象图案传递抽象精神，在器物表面书写无字的文明史诗。

色彩丰富的传统纹样图形

在水磨石上变得抽象而简洁

冰裂纹 /三角纹/ 菱格纹/方格纹

在中国古代文化中，三角纹也有着悠久的历史。在新石器时代的陶器上就出现了三角纹。这些三角纹可能是当时人们对自然现象的简单抽象，比如，可能是对山脉形状的模仿或者对火焰形状的简化表示。

湖北黄冈博物馆许公簠-三角纹

随着时间的推移，三角纹在中国传统建筑装饰、织物图案等领域也发挥了重要的作用。在传统建筑的斗拱、门窗格心等部位，三角纹与其他几何图案相结合，体现了中国古代建筑的精致与典雅。

三角纹（唐代花毯几何纹中常见纹样之一）

而源自宋代哥窑瓷器的开片工艺，其不规则的网状裂纹如冰层骤裂，暗合"大音希声，大象无形"的自然哲学。宋代匠人通过控制胎釉收缩率，让裂纹在烧制中自然生成，每一道裂痕都成为独一无二的时间印记，象征着历经淬炼而愈发坚韧的生命力。

宋徽宗钦定为"缺陷美"的冰裂纹，实则是人类陶瓷史上最昂贵的错误——每道裂纹的形成，都是胎釉在窑火中经历万亿次分子级坍塌的生死记录。

因“碎”与“岁”谐音，冰裂纹被赋予“岁岁平安”的祝福。 其次，裂纹的延展性象征生命力，如文人以“寒冰乍裂，春意暗藏”比喻逆境中的希望。

汉代漆器上的经典纹样，以菱形单元的重复排列构建出"四方八极"的空间意象。楚地漆匠通过变奏菱形角度与填充纹样，创造出富有节奏感的装饰带，其流动的边界仿佛在器物表面呼吸，寄托着古人对秩序与变化的哲学思考。

中国传统菱格纹最早可以追溯到⛰️原始彩陶文化，马家窑半山和马厂时期的菱格纹极具变化性

【菱格纹彩陶盂】甘肃省博物馆藏。以黑红色宽带锯齿纹将器腹外壁间隔为五个区域，每个区域通过留白的方式，用器物的底色形成了多层菱形纹，猛一看非常像国际象棋的棋盘或是马赛克的地砖，给人一种规整有序、 繁而不乱的感觉。

汉·菱形阳字锦纹

良渚文化玉琮上的神圣符号，则以方格为框架内刻神人兽面纹，体现"天圆地方"的原始宇宙观。商周青铜器上发展为规整的方格网络，其几何严谨性不仅强化了礼器的庄严感，更成为后世"经纬分明"思想的视觉载体。

莫高窟288窟 西魏 窟顶蓝黑方格纹

莫高窟·方格纹元素

艺术片材水磨石

传统纹样的现代重生

传承/ 创新 

鹏翔艺术片材水磨石的拼法革新，是设计师对传统纹样体系的深度解构与现代转译。以天然大理石为画布，从宋代瓷器的"天青过雨"中提炼青灰底色与月白碎骨的冷暖碰撞，模拟冰层裂变的自然肌理；

在简洁几何化的基础上进行了更丰富的颜色表达

应用空间

从良渚玉琮的神徽庄严中汲取灵感，以铜色基底嵌入金棕色玉石骨料，让三角纹的几何图形在明暗交织中跃动；从汉代漆器的"黑红黄金"变奏中延展出深褐渐变浅赭的骨料密度变化，塑造菱格纹流动的边界；更以商周青铜"天圆地方"的哲学为源，用素白底色配青灰线条勾勒方格纹的规整框架。

在简洁几何化的基础上进行了更丰富的颜色表达

通过大理石骨料塑造菱格纹流动的边界

应用空间

大理石勾勒方格纹的规整框架

应用空间

我们不是在复制古纹，而是在用水磨石书写新的文明史诗——让中国纹样从礼器走向建筑，从博物馆走向生活，在每块板材中，看见三千年的文明脉动。

在传统纹样传承中

我们还有这些元素

艺术片材水磨石的种类丰富、颜色多样，有交错的繁复图案，也有几何化的简洁图案。根据不同的情况，我们时而保留复刻传统纹样原来的造型和配色，时而进行更适合现代使用的调整。这些纹样在不同风格的场景里都十分融合，为空间增添更多历史与人文气息。

END

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