石无限产品设计展精彩回顾走进石境在材质与空间中看见设计的美妙

石无限产品设计展精彩回顾，走进石境，在材质与空间中看见设计的美妙

发布时间：2026-05-08 12:54:00 编辑：石材网

2026年3月，春景渐芳之际，第八届“石无限”产品设计展于厦门国际会展中心举办。梁建国、厐喜、曾建龙、孟也、黄全、琚宾、孙建华、戴昆，八位设计师联合八家石材厂商，以“石境和鸣”为题，以自然为灵感，石材被赋予新的形式，跃升为建材之上的存在，设计师们的精心设计，使得石的质感化为空间的诗意，为大家打造出一个个浪漫的篇章。

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本次的展览，以“石境和鸣”为主题，呈现了8位设计师与自然合奏的乐章。“花间迹”“将自然的有机肌理转译为装饰语言；而在“竹石境”中，可以徜徉宋元的“山林漫行”；“以石观园”，看的是光影流转下的东方园林幻境；“棱境”里的光影星河，是追光者在石材中的锲而不舍；“游园惊梦”的百转千回，被建筑语言所重构。

这场展览突破了传统的家居概念，将对石材的思考转化为个人的艺术表达。天然石材的原始肌理中隐藏着时间的褶皱，在“形与寂”的表达中，摒弃了繁复，将其自然属性展开，打造为连接自然、技艺与当代生活的叙事空间。它们重新演绎了石材的自然意义，我们看到的不再是冷冰冰的石头，而是时间本身在物质维度投下的惊鸿一瞥。

“时间的褶皱”是一个比喻性的说法，在哲学和艺术中的含义里将“褶皱”比作艺术家的“觉知”触碰到虚空的瞬间。

在这一瞬间，时间的线性被打破，过去、现在和未来在此处汇聚，形成一个“褶皱”。

这个“褶皱”既是时间流逝留下的痕迹，也是“觉知”的显现。

在展览中，“时间的褶皱”既描述了时间与空间的关系，也通过“化石”系列的石材媒介，连接历史的见证、演化的轨迹和自然的力量。

展厅整体的设计采用“化石”系列石材，凝练自然肌理与时光质感的米色系石材，经精密切割与细腻打磨，化作温润且圆润的曲面形制，错落矗立在展厅空间之中，其形婉转舒展，似流水漫淌的柔婉，似细沙堆积的绵密，亦似岩层积淀的厚重，虚实之间，让无形的时间流逝有了具象的模样。

时光的痕迹凝于石材肌理与层叠的曲面中，揉作一道道深浅错落的“褶皱”，这“褶皱”是历史岁月的无声见证，是自然万物的演化轨迹，也是天地山海的磅礴力量，将时空的脉络悄然串联。

那些可自由组合、随心拼接的曲线型主产品，以流畅的线条勾勒出时空的轮廓，仿若时光隧道，一头锚定过往的岁月底蕴，一头通向未来的无限可能，让过去与未来在展厅的方寸之间，实现无界的交融与贯通。

该产品以莱姆石围合成多个中空模块，可拼接在一起形成曲线型的线条造型，也可拆开成独立个体。

“形”代表建构、理性、秩序；“寂”代表精神与内在的平衡。

整个展览希望让人们重新认识到石材不是冰冷的，而是可以被思考、被感受、被静默注视的。设计师借助石的“形”去呈现人的“静”，用理性的建构去包裹一份安静的精神。

此次展厅以“形与寂”为主题，展厅设计摒弃繁复，以极简线条对话天然石材的原始肌理——以深绿石材为视觉核心，结合通透格栅屏风、悬浮式石台与几何雕塑元素，营造出富有东方哲思的沉浸式体验。

可互动的棋盘、镂空墙体、以及贯穿空间的“石之脉络”动线，展现出石材不仅是建材，更是自然与人文共生的媒介。展厅也不再仅是展陈空间，而是自然与人文共生的直观呈现，也是观者重拾对材料的敬畏与诗意。

这款石材柜整体造型简约而富有现代感，表面纹理自然流畅，柜体线条利落，结构稳固，搭配圆形金属拉手，细节处彰显精致工艺。以天青淬的温润质感与低调奢华的气质，无论是作为储物柜还是装饰柜，都能成为空间的视觉焦点，完美融合实用性与美学设计。

花几整体呈简约立柱造型，线条利落，结构稳重。石材表面保留自然纹理，深绿与墨色交织，宛如森林深处的静谧意境，彰显出独特的艺术气质。作为花艺展示台或小型陈列柜使用。

本次 GID 设计展厅以《石趣·缦》为主题。展览设计围绕石材独特自然属性展开，思索如何以设计表达石材美学逻辑。设计团队借扭曲变形的设计手法，以及岁月净化的自然现象来对话石材坚硬本质，赋予其柔软感知。

这一设计表达也是曾建龙过去一年旅行中对设计思考的结晶。面对自然、万物与人，GID团队探寻独特表现力，通过物象设计传递美学思考。展览旨在突破石材静态材料的传统认知，将其打造为连接自然、技艺与当代生活的叙事空间。

这次的设计表达是曾建龙过去一年旅行中对设计思考的结晶。面对自然、万物与人，GID团队探寻独特表现力，通过物象设计传递美学思考。展览旨在突破石材静态材料的传统认知，将其打造为连接自然、技艺与当代生活的叙事空间。

以“设计驱动价值”为核心，构建了能让材质“自语”、与观者深度对话的沉浸式情感场域。空间艺术呈现源于对材质双重性的深刻演绎，成为承载情感与灵性的媒介。此次展览不止是展示，更是对石材无限可能进行当代设计表达的启蒙。它引领着我们重新审视石材，感受石材背后所蕴含的无尽魅力与潜力，为我们打开了一扇通往设计新世界的大门。

它安静而庄严的站在这里

穿过历史的书卷，

踏着青青绿草缓慢的在其中游荡。

阳光倾泻而下

斑驳的城墙诉说着

它多年的沧桑新与旧的交融，

它读懂了它的年迈

阳光穿过绿荫，

倾洒在空间的每一个角落

充满了大自然的气息。

这一刻，

一个被时间遗忘的、

只属于草木和寂静的世界

它就在此处，

安静而庄严的站在这里

孟也以展示石材应用为目的，用一个具有立体感的空间来呈现，展厅主题《游园惊梦》。设计上像迷宫的入口，带有神秘的探访感。他用园林建筑的方式，给人一个奇妙的入口和空间中的回旋感。展厅内将会通过非常漂亮的绿植和灯光布置营造松弛感，强化今年的自然主题。

设计师用“游园”的建筑模式，引发了情感与空间联想——例如联想到的城墙意向、入口水波纹的渐变感，或是那种常用于高端买手店、奢饰品店的奢华设计语言。

设计师力求将这个展厅打造成石材应用展示的范本展厅，这里可以看到大理石的浮雕、基底的制造、石材拼接的方式，以及石块堆叠的应用等等。

法兰士约瑟夫地群岛（Franz Josef Land）位于巴伦支海的东北部，北极的荒漠地带，气候严寒，85%的地面被冰雪覆盖。经历了亿万年大规模的地震、火山，地表的隆起、侵蚀以及年代的塑造，法兰士约瑟夫地群岛依然银装素裹，冰川屹立。

以此命名的约瑟夫立灯，用错落堆叠的方式，营造出澄澈剔透的冰川之光，穿透石材透出的暖白光线，则增添了宁静暖意。

以几何棱面构建空间的 “棱”，是理性的骨架，亦是对自然晶体结构的回溯，晶格穹光如星子垂落，为空间注入灵动光线基底与自然晶体结构秩序、交融。白水晶与透光石的通透质感，描摹出晨曦穿透薄雾的朦胧，或是月光洒在静谧湖面的清辉，共同勾勒出视觉的 “境”。而 “璀璨星河” 黑石材的深邃纹理，则如夜幕般铺陈为基底，其上流淌的金色脉络，是宇宙深处星云的神秘投影。

光影，这位无形的自然使者，在精确切割的棱面间自由穿行、折射、交织。它时而如阳光穿透密林的斑驳，时而如星光在海面跳跃的闪烁，营造出如棱镜捕捉星河、万花筒变幻景致的奇幻空间氛围。

进入此空间，每一次转身，每一个角度，都如同在自然中偶遇新的奇观，窥见不同的光影幻境，唤醒人们对宇宙与自然之美的无限遐想。

本次展厅以“致敬大自然”为核心，延续“以石观园”的叙事脉络，围绕“园林秘境”与“观法自然”两大维度展开。设计旨在通过空间、产品与艺术品的交融，传递东方园林中人与自然共生的哲学，呈现一场石、光、影交织的沉浸式体验。

整个展厅不仅是产品的展示，更是一次“以石观园，由园见自然”的体验之旅，通过当代设计语言转译传统园林美学，实现石、景、人、文的共鸣。

展厅以“园林游观”为空间线索，由一条狭长廊道引入，左侧凿面石材与右侧透光石料形成质感与光影的对话，尽头艺术品作为视觉焦点，引导观者转入开阔的主展区，隐喻“曲径通幽，豁然开朗”的园林意境。

艺术脉络以“漩涡秘境”为概念，重塑太湖石形态，将其与人体、光线结合，赋予石头以生命的温度与时间的流动感，呼应“湖石”所承载的孕育、永恒等自然与人文意象。《共生》系列由七件雕塑作品共同组成，象征着气息流经石孔，生命侵入石脉。七种状态，七重共生。

整个展厅不仅是产品的展示，更是一次“以石观园，由园见自然”的体验之旅，通过当代设计语言转译传统园林美学，实现石、景、人、文的共鸣。

产品系列“池上幽静”则提取莲池的形态、色彩与气韵，解构重组为茶几、灯具、挂镜等日常器物。结合空间中的镜面反射，营造莲影摇曳、静谧深邃的意境，亦呼应“出淤泥而不染”的人文精神。

消融于自然的竹石建构，犹如宋元山水画境。竹石境以汉荣卡慕家族低奢浅棕色系石材为主要介质，构筑竹林 “琴台” 、山上 “茶寮” 两个不同场境，设计让自然与雅致交织穿越于当代空间，演绎东方哲思与传统美学意境下 “雅” 与 “幽” 共融的空间场域。

空间以卡慕系天然石的“棕韵”为主要物质载体 —— 其层叠肌理经巧妙切割与拼缀之后，化作宋元山水画中的层峦叠嶂。以石铺砌“山间石径”，或筑成光影石屏，或化身为茶案琴台，画与灯……

竹石境 • 宋元以 “山林漫行” 为空间路径：入口处竹影疏斜，望见“琴台”—— 叠砌的棕色系石屏掩映于一片翠竹之间，琴台与石屏以蓝金沙为基，袅袅琴声，石的沉稳与竹之灵动共振，于自然之间，找寻“听琴游山” 的幽境。

徐步缓行，竹林掩映之间，两件“石画”艺术品次第出现；然后是宣纸画屏之后围合的“山上茶寮” ……茶台、石灯置于一方小我独享天地，茶韵与棕色卡慕石烟影交织，构成向内而筑的幽遽感。

棕色石之质朴高贵承托山水之基，翠竹林的轻盈跳动勾勒空间趣味与韵律；加上苔藓、芒草之自然野趣，让 “幽” 藏于竹石掩映之间，“雅” 显于抚琴品茗、静坐冥想之时，再现 “一步一景皆山水，一器一物见东方” 概括、抽象之宋元山水画境。

《东构西筑》是一件以石材为媒介的装置作品，呈现出跨文化建筑智慧在当代语境下的延续与重构。

石屏风是展厅中视觉与触觉的核心面，以石材本身搭建为创作语言。使用梵高棕高质感天然石材，保留天然纹理与色泽，通过横向与纵向的交错，石材的自然与人工拼接相结合，增强了空间的设计感和节奏感。

展厅以“石间花迹”为名，以自然为核心主题，萃取草木生长的韵律与诗性，在现代空间中重构人与自然的对话。

设计核心在于以“有机肌理转译为装饰语言”——通过材质、形态、色彩的提炼，将自然元素适配当代审美，既保留生命本真的松弛感，又融入精工雕琢的仪式感让自然以“非复制”的方式融入空间

展厅空间以深邃“塞尚灰”黑石铺陈，沉稳如大地承载万物；地面以“巴洛克紫”与“安可拉红”水纹波点图案装饰，活泼灵动呼应自然流动；粉色花卉亚克力灯箱悬缀其间，暖光晕染浪漫氛围；半包围式墙体引导路径，动线中融入若隐若现的蝴蝶元素，渐次展开“花迹”主题场景。

设计将植物脉络、花瓣层叠、树影斑驳、蝴蝶形态抽象为装饰符号，结合天然大理石雕琢融入空间与产品：带有叶脉孔洞结构的餐桌，透过绿色玻璃投射斑驳光影；萨瓜罗仙人掌形态的花瓶，点缀俏皮圆球果实；会发光的水母壁灯，长小蘑菇的折叠屏风；展厅一角设水刀拼花蝴蝶装饰画，展开翅膀，栖于石间。让平凡时刻浸润自然诗性，于方寸间触摸自然呼吸，重获与草木相依的本真质感。