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大理石在中国有着悠久的发展历史，从远古时代的物物交换到商朝的贝币交易，再到唐朝的夜市，商业行为一直对我国产生着深远的影响。而现代店面和展厅作为产品展示的主要场所，通常强调商业氛围。然而，现在我们可以稍微退后一步，轻松一些，使空间回归到主体，用一种非传统的方式来探索其美学意识和艺术感受。

总的来说，设计师在这里试图表现一种超越纯粹商业化的存在感。与传统软装店相比，这个项目显得与众不同——没有大规模的展示样品，也没有大范围的展品，却用浓墨重彩地勾勒出空间的表情。墙纸、窗帘、布艺等只是具象的元素，设计师希望通过强有力、艺术化的表现手法赋予空间质感，将大理石提升到设计与艺术相融合的层次，给顾客带来一种新鲜的体验，而不是传统软装店已经固定的印象。

这类似于文学创作中的“陌生化”理论，采用与常规不同的表现手法，在内容和形式上违背人们习见的常情、常理、常事，同时在艺术上超越常境，打破形式逻辑但符合情感逻辑，使人们感到新奇而别致，在无意中引入了奇美的艺术境界。

美国浪漫主义诗人朗费罗曾写道：“艺术是永恒的，时间则是瞬息即逝的。”在这个项目中，设计师尽力利用艺术相关性来表达气氛和材质风格。在色彩搭配方面，明亮而鲜艳的高色彩度形成鲜明对比，但仍在适度的尺度内控制；选样区上方巨大的橘红色吊灯具有视觉冲击力，它是空间的“眼睛”，既满足照明功能，又弥补了顶面不平的落差感；吊顶铺设镜面马赛克，扩大了视觉延展性；背景的棕黑色木饰面散发出沉稳的气质，在空间中虽然不太显眼，但实际上起到了统筹色彩之间起承转合的作用。

设计师一直强调“运用空间，创造美感”的设计理念。美感可以是常见和熟悉的，可以是多样而齐放的，也可以是开辟新的道路。无论哪种表达方式，都是对理念的诠释和再现。