石材资讯

深圳，被誉为“设计之都”，是设计者们的造梦摇篮。这里孕育了全国最高端的设计人才，融汇了设计大家们的设计思想，吴文粒的设计公司就坐落于此。

看设计师的第一印象，从他的办公室、会客厅等场所最有体会，这里最能施展他们对环境的想象力和表达他们的待客之道。

▲吴文粒办公室一隅

与椅子齐平的中式大方茶桌设计，配上几张简约的木色座椅和沙发，每个座位上都搭配着舒适的软垫，在环境中再置入一些引人入境的软装摆件，让整个空间显得格外的舒适。在这样现代中式的环境里，让人很容易放开而谈。这里是设计师吴文粒公司的一隅，也是对“情境主义”的初次触碰。

吴文粒

深圳市盘石室内设计有限公司创始人/ 设计总监

美国加州市政府“杰出设计师”

NTERIOR DESIGN CHINA“2013-2014 中国室内设计年度封面人物”

深圳十杰设计师

高级建筑室内设计师

广东省家居企业联合会设计委员会执行会长

IBID 国际品牌与设计交流中心执行主席

深圳市室内设计师协会副秘书长

“清华大学美术学院艺术陈设高级研修班”授课教师

PIKIN 品伊国际创意美学院副院长

中国·湛江设计力量发起人之一

导语

约访当天早上，吴文粒先生刚好参与一场重大活动，空闲之余，他抽空从活动现场赶回。于是，我们坐在他的茶桌前，煮茶闲谈。作为一名设计大家，他的时尚衣品和大方谈吐给人印象深刻，而清晰的逻辑思维和敏锐的商业眼光更是让人意想不到。我们试图从他身上了解室内设计师这个既熟悉又神秘的群体，交流后确实深感不枉此行。他不仅对设计师这个群体需求层次了解清晰，对材料商和设计者之间的依托关系和互动也有着自己的一套见解。

吴文粒的设计观

▲吴文粒办公室一隅

跨界

用作品沉淀，以品牌迸发

九八年，室内设计科班毕业后，他便来到深圳，这一待就是20年。如今的他身份颇多：设计大咖、公司的负责人、导师、各类设计团体的发起者等。在20年的时间里，他不断突破自我，完善设计理念，对不同的地域环境进行探索，了解其中的生活方式及体验场景。这些习惯让他对不同空间的把握有了更加深入的了解。

在此过程中，跨界对他起到了非常重要的帮助。他说：“跨界对设计师非常重要，因为设计师靠图纸是做不好设计，他还需要非常多的外部资源，包括石材源头的供应，包括各方面资源的积攒。供应链对于设计师、应用方来说也是一个莫大的帮助，我们可以用好的材料、好的技术去达成我们心中理想的设计，将它们用更完美的形式表现出来。”

▲吴文粒办公室一隅

在对生活方式的探索和对跨界的深入实践中，他从一名设计师变成了“社会人士”，频繁奔波于各种巡讲和活动中，对于这种身份的转变，除了恪守设计师身份外，他觉得再正常不过。

这是一个设计师必将经历的阶段问题和自我的锤炼过程。他说一个会成为设计名家的设计师，必然已经积累了足够多的作品和设计观，否则难登大雅之堂，而当积淀到一定程度时，频繁奔波于各种活动现场便成了顺水推舟的事情。在此过程中，品牌便充当了一个特殊的角色——它是建立认知的核心产物。

而如今，吴文粒把他总结出来的这套逻辑，应用在了设计师成长的“生态链”上，也应用在了设计师与材料商的互动、合作上。

成长

立体思维，做设计师领域的“造梦者”

石材行业一直在研究如何“营销设计师”，而作为设计师出身的吴文粒仿佛更能看透设计师这个群体的本质。在他看来，设计师和任何群体一样，分为三六九等，这代表的不是级别的差别，而是设计师所处阶段的使命问题。把握不同阶级的渴望与需求，才能针对性的做出有效的互动，而不是采用千篇一律的营销方式。

年轻的设计师需要技术功底、设计眼界和作品，中阶的设计师需要通过突破自我实现高阶之路，高等的设计师要担起行业的先导责任。他能清晰地洞察到每个阶段设计师的实际需求和心理渴望，定制一套行之有效的解决方案。而如何从三到六再到九，需要一个立体思维的打造过程。

▲2017首届“造梦者”流动创意文化节第二站

为了让更多年轻设计师能走上正确的成长之路，让设计师成长链更健康、系统，他参与发起“湛江力量”、“造梦者”、“设计王炸”等多个IP 和巡演活动。这些帮助他和成员们组成了庞大的设计师网络，以此建立和材料商的对接与互动。

如“造梦者”想必石材人并不陌生，在第十八届水头石博会，他联同刘卫军、黄光全、陈文才、陈兴国、孙少川等设计名家，上演了“造梦者”第二站的梦想巡演，让石材人印象深刻。

选择

艺术与商业，情境主义是制衡之桥

“设计的艺术性与商业性，哪个更重要？”成为设计师们一直以来绕不开的话题。艺术有的时候需要牺牲价值作为代价。欣赏能力的高低，导致它的价值判断会产生一些实际的偏差，艺术的不可见性往往会让业主难以理解，而商业却在这其中占领了绝对的优势。追求美还是追求好？

在吴文粒看来，好的东西自然就美，但要实现艺术和空间的融合，却要更多人文、文化等因素与设计进行融合，赋予空间更多的灵性，让空间与人产生交流和互动，这是他总结出的“情境主义”的设计观。

▲吴文粒设计案例

深圳牧云溪谷悦溪郡05栋别墅样板房

“情境主义”主张营造不同场域的环境氛围和情感体验。“人作为社会个体，每时每刻都通过行为构建自己的生活态度。对于大多数人来说，这种构建作为日常生活的一部分，是无意识的。如果艺术家能将无意识的被动构建变为有意识的主动创作，就变成了以阐述生活方式为目的的艺术创作。”这是吴文粒“情境美学”的理念核心。

吴文粒把室内设计的发展总结为四个阶段，装修时代、设计风格时代、软装时代与定制时代。定制时代更强调设计与艺术、文化的融合，与环境、美学的结合。“过去，大部分人从视觉上面去评判一个东西的好坏，现在注重其在感官和体验上产生的影响，开始更关注设计本质的内涵”。在他看来，不管所处哪个时代，设计应该服务于生活方式，服务于人对场景的氛围需求，这样设计才能回归它的本质。

对石材的看法

▲吴文粒设计案例

深圳财富城

天然

从材料到产品，跨界定制

“石材，过去大家不当它是一种产品，而是当成一种材料，认为只是应用它就可以了。当把它作为一种产品的时候，你会考虑如何实现它在定制、研发、其他应用等方面的产品化，这时设计师就要了解多一点”。在吴文粒看来，设计师和石材商之间的链条出现了断层，信息对接也就出现了问题，从而造成很多设计师对石材的了解缺失。

对于石材，他格外推崇，认为这是大自然的稀缺资产，用一块少一块，相比其他材料，设计师应该更加重视它的价值。“纯天然的东西，我们要更多地去思考怎么让它更有价值。我们只是随意贴上去，没有达到它应有的价值的最大化，包括我为什么说我们要通过艺术，通过设计手段，让石材去发挥它自身价值的最大化。”为此，吴文粒花了一年的时间，从矿山、厂家、展览、研发，一路看了一遍，也因此和一大批石材人建立了深厚的友谊。

▲吴文粒设计案例

深圳牧云溪谷悦溪郡32栋别墅样板房

当我们问及石材标准化命题，吴文粒立即驳回：“石材为什么要标准化？”他发表了自己的看法，“石材是天然的东西，有独特的巧夺天工之处，不像科技材料或者人工材料，因为是专属的天然纹路，在装饰材料领域独树一帜。当其他材料在模仿石材的天然纹路时，石材不应放低自己的姿态去研究标准化，而应以定制化去顺承它的高贵。”

为了不让石材显得单一，吴文粒认为需要通过跨界组合的方式扩大石材的应用面。“它可以是单一的石材和石材的结合，也可以是石材和木的结合 ，石材和铜的结合等，通过材料之间的碰撞，创造一些新的产品”。

依托

设计师和石材是鱼和水的关系

“我是这么定义材料和设计师的：其实我们设计师和材料就是鱼和水的问题，鱼和水的关系，是相互依托的。如果没有好的材料，设计师便没法去实现自己，或者无法更准确地发挥设计师的想象，使之落地。”

这些年来，从选材到应用，甚至回过头去研究应用过的材料本质，他始终坚持与团队一起，“因为每个材料都有它独特的属性，那么当更了解它的特性属性、工艺做法以后，我们才能更好地去应用它，这就是为什么说设计师和材料是相互依托的关系。包括材料也一样，它能得到一个很好的应用，也能推动它在技术应用上的一些创新，挖掘它本身的属性、功能以及更深层次的内在品质。”

吴文粒认为大部分石材商只是在自己专业版块上研发材料的应用，但没有和空间设计师一起研发，这样的做法对石材本身的潜力挖掘是缺乏的。只有更多人参与研发的过程，才能发现新的应用方法、新的技术，做更多的跨界融合，最终推动行业的发展。