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大理石，从远古时代的以物易物，到商朝的贝币交换，再到唐朝的夜市萌芽，商业行为在我国具有长久的发展历史，至今影响不衰。而现代店面、展厅作为产品展示的集中空间，室内设计大多体现很浓的商业氛围。但现在，不妨让我们退一步，轻一点，再淡一点，回归到空间主体，以一种非常规的路线探寻它的美学意识与艺术感觉。

总的来说，设计师在这里想要表现的是一种超越单纯的商业化而存在的空间。和传统软装店相比，这个项目显得不那么“传统”——没有大规模出样，没有大范围展品，却浓墨重彩地刻画空间的表情。因为墙纸、窗帘、布艺都只是一般意义上的具象，设计师希望通过一种有力度的、艺术化的表现手法，赋予空间以质感，从而将大理石提升到设计与艺术互相融合的层次上来，给顾客耳目一新的体验，而不是惯性思维中已经被定式了的软装店印象。

这类似于文学创作中的“陌生化”理论，即采取的一种异于常规的表现手法，在内容与形式上违反人们习见的常情、常理、常事，同时在艺术上超越常境，打破形式逻辑却又合乎情感逻辑，使人不但不觉得别扭，反而感到新颖别致，不经意中被引入一个奇美的艺术之境。

“艺术是永恒的，时间则是瞬息即逝的。”美国浪漫主义诗人朗费罗这样写道。本项目中，不管是气氛烘托还是材质风格，设计师都尽量借力于艺术的相关性表达。色彩搭配上，张扬而浓烈的高明度色系对比鲜明，但又控制在合理的尺度之内；

选样区上方的巨大橘红色吊灯极具视觉冲击力，它是空间的“眼”，既满足照明功能，又弥补顶面不平而形成的落差感；吊顶铺贴镜面马赛克，扩大视觉的延展性；背景的棕黑色木饰面散发出沉稳气质，在空间中看似不起眼，实则起到统筹色彩之间起承转合关系的作用。

设计师一直强调“运用空间，创造美感”的设计理念。美，可以是“喜闻乐见”，可以是“百花齐放”，也可以是“另辟蹊径”。但无论哪一种表达，都是对理念的诠释与再现。

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